DIA MUNDIAL DEL DISEÑO GRÁFICO abril 27

El domingo 27 de abril es el día mundial del diseño gráfico o diseño de comunicación.

Diseñadores alrededor del mundo celebran este dia de diversas formas, pero la tradición es la siguiente:

Plantar un árbol (para devolver al planeta el recurso que nos da el papel)
Abrir las oficinas de diseño para que la visiten estudiantes
Contribuir a los medios con alguna historia sobre el valor del diseño gráfico

Vamos a celebrar???
Los invito!

Privilegio y Compromiso del Diseño Gráfico

Hoy en Foroalfa, el reconocido diseñador Joan Costa escribe un artículo de gran interés para quienes estan interesados en estudiar diseño gráfico ó diseño de comunicación visual.

Joan Costa "es comunicólogo, diseñador, sociólogo e investigador de la comunicación visual. Es consultor de empresas y profesor universitario", como lo aseguran en la descripción de su perfil en http://www.escueladearte.com/Actividades/Motiva/Motiva2001/fichas/JoanCosta.htm

Reproduzco a continuación el artículo de Joan Costa, que nos habla de la responsabilidad del diseño. Y desde mi punto de vista, puedo añadir que el diseño es una necesidad vital para nuestra ciudad, empezando por ahí... es vital para la culturización. Los invito a que discutamos sobre el tema, utilizando la función de comentarios del blog (al final), o pueden escribirme a diseno@puj.edu.co.

FOROALFA
Autor: Joan Costa
Título: Privilegio y Compromiso del Diseño Gráfico
http://www.foroalfa.com

Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y el que rige todas nuestras actividades y nuestra conducta.
El ojo y el cerebro hacen un todo.

El diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social. Su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas; difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura. Su especificidad como disciplina es transmitir «sensaciones, emociones, informaciones y conocimiento».

Pero el diseño puede hacer también lo contrario: seducir en favor de las ideologías y los fundamentalismos; fomentar el consumismo salvaje y alienante; generar ruído y contaminar el entorno urbano; ser cómplice del desprecio de las identidades culturales y de la libertad individual y colectiva.

Es por esta ambivalencia del diseño como herramienta privilegiada de comunicación (para bien y para mal), que su ejercicio conlleva tantas implicaciones: económicas, políticas, técnicas, culturales, sociales y éticas. El grafismo está ligado a la industria y al comercio, y por tanto a la economía; a los medios audiovisuales, la cultura, y asimismo a la política; al marketing y al consumo; a la estética y la semiótica; a la ciencia de la comunicación y, por eso mismo, a las ciencias humanas y a las nuevas tecnologías.

Este es el campo de fuerzas en el que hoy se inscribe y se define el diseño gráfico, y lo que hace su especificidad y su especialización por comparación con las otras disciplinas del diseño. Si bien todos los productos y artefactos industriales y las realizaciones urbanísticas y arquitectónicas, pasan «en primer lugar» por los ojos, pues son objetos visibles en el entorno; y si están hechos para las funciones prácticas de la «acción» humana (operar, manipular, desplazarse, trabajar, etc.), no lo están en cambio para comunicar «información» y transmitir «conocimiento».

Pero la disyuntiva y la distinción crítica —¿y ética?— está en los extremos: entre el diseño como comunicación (dar a la gente la información necesaria en cualquier ámbito de la vida social) y el diseño de persuasión (que intenta convencer, seducir para que las personas compren cosas y voten a personas, o se adscriban a ideologías).

Bastantes voces se han alzado ya, junto con la nuestra que ha sido de las primeras, a propósito de esta disyuntiva esencial.¹ «Se está gastando demasiada energía de diseño en la promoción de un consumo sin sentido, y poca energía en ayudar a las personas a comprender un mundo cada vez más complejo y frágil».² Ken Garland ya había escrito que «Hay ocupaciones más merecedoras de nuestras habilidades para resolver problemas. Una serie de crisis medioambientales, sociales y culturales sin precedentes requieren nuestra atención. Existen cantidad de intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de información que necesitan urgentemente nuestra experiencia y ayuda».

En tanto que el cometido del diseño gráfico es la «comunicación», la disciplina cuenta para ello con un «lenguaje» propio. Es el lenguaje básico de la imagen y el texto, o lo que hemos llamado lenguaje «bimedia» (icónico y tipográfico), que organiza la colaboración expresiva de las imágenes y los textos. Este lenguaje esencial de la gráfica ha dado lugar a desarrollos y ramificaciones técnicas, como los lenguajes del color, los signos funcionales, los símbolos de las ciencias y las técnicas, los grafos —que constituyen el lenguaje de los esquemas— y la digitalización. Son nuevos elementos —unos conceptuales y otros técnicos— que no se clasifican dentro del dualismo fundamental imagen-texto, porque no son lo uno ni lo otro. Y vienen a completar y ampliar así el repertorio de los recursos comunicacionales del diseñador gráfico contemporáneo.

1. Véase: J. Costa, Manifiesto por el Diseño del siglo XXI, revista D-X, nº 4, octubre 1998, México.
2. Rick Paynor, editor@adbusters.org

Diseño vs. Arte

Ha salido un interesante artículo en el sitio www.foroalfa.com, de interés para quienes están pensando estudiar la carrera de diseño. Habla de la relación del diseño con el arte, de sus diferencias.

Un párrafo untroductorio que les dará una idea de lo que pueden encontrar allí, dice:
"...el diseño no puede dejar de considerarse un arte y el diseñador un «artista». En contraste muchos otros, entre los que me incluyo, abogamos por desarrollar en profundidad un perfil del diseñador más cercano al management, a la gestión, con amplios conocimientos del contexto económico, e insertados en las necesidades de la empresa e industria nacional."

Es interesante, yo también me incluyo, al igual que Álvaro Magaña, el autor del artículo...

Que opinan? tienen dudas?

La rentabilidad del diseño

Hola apasionados del diseño!

Nota: Si quieren recibir un correo cada vez que suba una nueva entrada, porfavor envíenme un correo a mfcamacho@puj.edu.co.

Desde que me suscribí al "newsletter" en español de The Slogan Magazine, vivo más enterada que nunca de todo lo que sucede en el mundo del diseño de comunicación. Especialmente, y para mi agrado, las noticias se enfocan sobre todo en temas de marca, una de mis pasiones. Y también, la relación de la marca con el mercadeo.

El newsletter llega creo que todos los días. Es una locura! pero la verdad es que pienso que está muy bien diseñado! (buen diseño editorial digital); pues uno en dos segundos lee lo principal y si quiere ahondar en algo, lo hace facilmente. Otros newsletters de email no permiten que uno los ojee tan fácil y rápido.

Entre las noticias mas interesantes que he visto en estos días esta que por ejemplo Apple (la famosa marca de los mac y los ipod) como marca, ha bajado de poder y popularidad en el Reino Unido; ahora está en el décimo lugar. Y adivinen quien se coronó como la primera: Google... es un monstruo de la innovación, hasta en el tema de su marca.

Del 19 de febrero hay un artículo cuyo título me encanta: "La imagen de marca influye en la rentabilidad de las empresas". Es lo que necesitamos que entiendan bien nuestras empresas colombianas. Y para tener una buena imagen de marca... se necesitan buenos diseñadores. Obvio que no sólo se necesitan diseñadores... como todo hoy día, se trata de un trabajo en equipo. Pero si una marca no traduce su estrategia de manera clara y atractiva al lenguaje visual... de qué le sirve tener una estrategia?? Y ese traductor, es nada más ni nada menos que el Diseñador... de Comunicación Visual!!! Es decir, un diseñador estratégico. No simplemente un diseñador que pinta bonito.

Bueno, y ¿saben qué significa el que la imagen de marca influya en la rentabilidad de la empresa para ustedes, aspirantes, estudiantes y profesionales de diseño?... pues que el diseño es rentable. Y por ende, es una actividad importante para las emrpesas, tanto como para la sociedad.

Me gustaría conocer sus opiniones. Nos vemos pronto amigos.

DISEÑO: PASIÓN Y DEDICACIÓN

Mi exalumna, compañera de trabajo en mi oficina y amiga, Lina Giraldo, es mi invitada de hoy. Ella les contará sus impresiones sobre lo que para ella significa estudiar diseño.

Cuando he hablado con gente que está poco familiarizada con mi profesión o con gente joven interesada en estudiar diseño, tal vez la pregunta más común que me han hecho es: cuál es la diferencia entre Diseño Industrial y Diseño Gráfico (o Diseño de Comunicación Visual). Para responder a esta pregunta suelo utilizar como ejemplo una botella, para explicar de manera simple y práctica que la etiqueta es Diseño Gráfico y la botella es Diseño Industrial.

El Diseño Gráfico, como su nombre lo indica, está enfocado al diseño de elementos gráficos en dos dimensiones (2D) como: afiches, etiquetas, logotipos, avisos publicitarios, revistas, diagramación, etc. Mientras que el Diseño Industrial se dedica al diseño de producto, es decir, al diseño en tres dimensiones (3D), diseñar objetos que tienen medidas de: largo x ancho x alto, como podrían serlo envases, muebles, máquinas, empaques, electrodomésticos, etc.

Es así como el Diseño en general está presente en casi todos los ámbitos de nuestras vidas, esto hace que sea un mundo muy amplio y que existan varias especialidades (o vertientes) dentro del mundo del Diseño y que éstas generalmente se encuentren estrechamente relacionadas entre sí y se complementen o se apoyen unas en otras. Por esto, en una oficina o equipo de diseño es normal encontrar varias especialidades del diseño y sus respectivos profesionales trabajando en equipo cada uno aportando desde su perspectiva de diseño, ya sea: gráfico, industrial, multimedia, de información, modas… y muchos otros más.

Es entonces el Diseño tan amplio y está tan ligado a la creatividad que sus límites los pone la imaginación; incluso se puede aplicar en la cocina, como en mí caso, que estudié Diseño Industrial, después Cocina Profesional y ahora me dedico a fusionar ambos mundos. Con esto quiero hacer énfasis en que el diseño es una disciplina donde intervienen aspectos como la creatividad, la sensibilidad, la estética, la forma, el color, la teoría del diseño, pero sobre todo debe intervenir una verdadera pasión! Son muchas las personas que se inclinan a estudiar diseño “atraídos” por todo este concepto lúdico y por estudiar una carrera “diferente” inmersa en un mundo lleno de creatividad. Pero hay que tener precaución de no caer en ello por moda o por simple novedad, sino por el contrario se debe estar bien informado del plan de estudios, tener una convicción clara y objetiva, imaginar un futuro como profesional y en el fondo sentir esa atracción (que no es tan fácil de expresar), que es la pasión por esta profesión, una pasión que enamora.

Sin embargo, algunas personas entran con expectativas erróneas y desertan cuando se dan cuenta que es una carrera tan profesional y seria como cualquier otra, que definitivamente no es fácil a pesar de ser una profesión “chévere”. Porque son muchos los que estudian diseño y pocos los que nos graduamos!

Lina Giraldo

Diseñadora Industrial

Cocinera Profesional

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La idea de éste blog es hablar sobre todo lo relacionado con el estudio del diseño gráfico... cómo o por qué escoger ésta carrera, que esperar al estudiarla, posibilidades de trabajo, etc.
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